Caminando por las calles del centro de Palma muy cerca de las ramblas de las flores, me he encontrado un sitio especial con mucho encanto; el nombre ya me llamo la atención; “Otros Tiempos”, sin lugar a duda un nombre peculiar para una tienda de antigüedades.  En dicho lugar podemos encontrar objetos diferentes que harán de tu regalo algo personal, o simplemente el placer de darte un capricho. La oferta es de lo más interesante ya que lo antiguo y lo contemporáneo conviven en armonía.   

OtrosTiempos crea un espacio accesible para todo el mundo, de tal forma que cualquiera puede acceder a una antigüedad porque el abanico de precios es muy amplio. Cada objeto guarda una historia, y el dueño de este espacio;  el Dr. Karim Gaafar Pacha,   coleccionista de antigüedades,   conoce cada detalle y referencia de dichas piezas que aun las hace más exclusivas y especiales.

La tienda se inauguró en Palma en el 2010, anteriormente estuvo en Alcudia durante el periodo de  cuatro años.

Entrar en Otros Tiempos es deleitar la vista mediante objetos que te transportan a un pasado con encanto, es un lugar acogedor donde te sentirás cómodo y podrás mirar con libertad cada antigüedad, obras de arte y   objetos de decoración contemporáneo.  Estoy segura que podréis encontrar ese detalle que sin duda os llamará la atención.

Haciendo alusión al nombre me despido y os animo a conocer “Otros Tiempos”, porque al fin una tienda de antigüedades no es solo para unos pocos, si no que las antigüedades están ya al alcance de todos en un nuevo concepto de acercar esas maravillas a cualquiera de nosotros.

Os dejo una pequeña selección de fotos y  os animo que os acerquéis a comprobar todo lo que os he contado.

Carrer Posada de la Real, 11, 07003 Palma De Mallorca.

Lun – Vie: 10:00 – 20:00

Sáb: 10:30 – 14:00

galeria@otros-tiempos.com

http://www.otros-tiempos.com

Bombonera de Sévres, azul turquesa de 1847

Tinteros despacho con ciervo, metal plateado 1893

Jarras alemanas de cerveza, cristal y estaño años 40
Juego de saleros con cucharas de plata del mismo orfebre , Inglaterra 1887.

Radio Thomson  años 60 en perfecto funcionamiento.

Sobrasada azul con “Manolos” rojos, de Rogelio Olmedo.

Alicia María Vives Guzmán es una de las muchas personas que aparte de  su profesión, dedican tiempo a sus hobbies y como en este caso obtiene unos resultados magníficos, deleitándonos los sentidos.

LLeva poco tiempo dedicándose a diseñar y a elaborar postres y dulces, pero se esta convirtiendo en toda una experta en reposteria;  nuestra protagonista consigue mediante los dulces calidez visual y ese toque personalizado para cada ocasión o celebración especial.

Alicia ha colaborado en el aniversario del blog ofreciendo unos minis cupcakes  decorados con los colores de la nueva imagen, los cuales pudimos degustar el pasado 21 de marzo en el Cappuccino grand café de Palmanova.

En este caso no me voy a extender mucho más porque una imagen vale más que mil palabras y este es un claro ejemplo.

Os dejo el contacto de Alicia por si queréis sorprender a alguien con un regalo dulce o personalizar esa tarta para vuestras fechas más señaladas.

alicia.m.guzman.31@facebook.com

Bon Appetit !!!!!!!

Irene combina sus estudios de moda en la escuela superior de diseño de las Illes Balears con su actividad  docente en la escuela EDIB,  impartiendo las asignaturas Dibujo I y Dibujo II.

Entre sus trabajos más relevantes cabe destacar  Ilustraciones para la revista “URO, Revista de Agitación Cultural”. Ilustraciones para la Fira de la Ciència “Balears Fa Ciència” , Ilustraciones para el Multimedia educativo “Els Viatges d’en Tomeu”, material didàctico subvencionado por la Conselleria d’Educació i Cultura ,Ilustraciones para el libro “Turid, el hada de los perros” editado por KNS . Ilustraciones para el “Cuaderno de Tendencias” de complementos de moda. IDI, Ilustración para la portada de la lección inaugural del curso 2012/13 “La Naturalesa del Valor o el Valor de la Naturalesa”. Universitat de les Illes Balears. Edicions UIB.

Su formación y su experiencia han sido mi principal motivación para pedirle su colaboración en la nueva imagen de cabecera del blog , y a través de un pequeño cuestionario vamos a conocerla un poco más profesionalmente.

T.- ¿Cómo ha sido la experiencia de diseñar para la nueva imagen del blog?

I.M.  Ha sido un reto. A partir del briefing empecé a bocetar las composiciones de las diferentes viñetas. La línea gráfica de las ilustraciones me ofreció un territorio en el que me sentí cómoda desde el primer momento. Lo más difícil fue conseguir combinar después las ilustraciones con la gama cromática adecuada.

T.- Actualmente estudias diseño de moda, ¿Has pensado en fusionar estos estudios actuales con los de ilustradora?

I.M. Más que fusionarlos he pensado en que se complementen, puesto que uno puede nutrirse del otro. Por ejemplo, la ilustración me resulta muy útil a la hora de representar sobre el papel mis ideas en el proceso creativo de diseño de moda, además procuro llevar a mi terreno (de momento me considero más ilustradora que diseñadora de moda) los diseños que realizo mediante el uso de estampados o desarrollos gráficos sobre las prendas.

T.- ¿Qué trabajo de ilustración te ha resultado más complicado hasta el momento?

I.M. Las complicaciones, de momento, han estado más relacionadas con los plazos de entrega y el volumen de trabajo. Dependiendo del estilo y las técnicas utilizadas, especialmente las tradicionales como acuarelas o tinta, resulta muy laboriosa la elaboración de originales y el ritmo de producción no puede acelerarse demasiado aunque uno quiera, además no hay posibilidad de  “ctrl+Z”. En cambio los trabajos realizados con ilustración digital permiten trabajar a más velocidad.

T.- ¿Cuáles son tus proyectos para el futuro?

I. M. Me encantaría poder seguir dedicándome a la ilustración, de hecho la ilustración de moda es uno de los campos que más me apasiona y en los que todavía no he podido trabajar profesionalmente. Espero que los estudios de moda me aporten conocimientos que me permitan comprender bien y dar soluciones adecuadas a trabajos de ilustración en este sector. Antes de estudiar ilustración estudié diseño gráfico, y creo que las ilustraciones junto a desarrollos gráficos que las complementen pueden ser un factor diferencial de mi trabajo.

T.- ¿Cuáles son tus referentes en la ilustración?

I.M. La verdad es que mis referentes tienen registros muy diferentes: en ilustración para cómic me encanta Ana Miralles, Moebius, Quino, Buscema, Max… en ilustración para diseño editorial destacaría a Gruau, Ana Juan y a Conrad Roset. En ilustración de moda, David Downton o Sandra Suy son de lo más potente que he visto. Sus estilos elegantes de línea delicada y colores sobrios me parecen sublimes.

Mulet, ha captado perfectamente la esencia de El tocador by Raquel Arañón, realizando un trabajo cuidado, profesional y personalizado. Gracias Irene tus dibujos llevan sello propio y es un privilegio para mi blog tenerlos en la cabecera.

Ha sido un placer tenerte sentada en esta silla ficticia, y estamos seguros que tendrás un futuro prometedor  en cualquier disciplina que elijas.

¡Mucha suerte, esperamos verte pronto por el Tocador con nuevos proyectos!

supermulet@gmail.com

Estamos de aniversario y por tal motivo el pasado jueves 21 de marzo, muchos de los que compartís la filosofía del blog habéis venido a brindar por la creatividad, el diseño y las ideas emergentes de todos aquellos que estáis con proyectos en la isla. Aprovechando el aniversario se presentó la nueva imagen del blog que ha realizado la diseñadora gráfica Irene Mulet, de la cual estoy muy feliz porque ha captado perfectamente la esencia de El tocador by Raquel Arañón, realizando un trabajo cuidado, profesional y personalizado. Gracias Irene tus dibujos llevan sello propio y es un privilegio para mi blog tenerlos en la cabecera.
Fue una noche especial en la que pudimos disfrutar en el Capuccino grand café de Palmanova de un excelente cava y de la actuación espectacular de David- G. Aprovecho para dar las gracias a Penélope Picornell por su apoyo incondicional.
Durante la noche se vieron caras conocidas en el sector del diseño, bloggers, medios de comunicación y numerosos amigos que quisieron acompañarme en un día tan especial.
El toque más creativo lo pusieron la diseñadora Jurena Munoz que brindó sus diseños de la colección Nirgendwo premiada como mejor proyecto fin de carrera de la Escuela superior de diseño 2012. Contamos con los modelos Carla Garcia Parrondo, Caterina Crespi, Verónica Ramos, Toni Salom y Virginia Talla Balboa. El maquillaje y la peluquería de dichas modelos corrió a cargo de Inés González. El otro toque creativo vino de la mano, de la diseñadora de dulces personalizados, Alicia María Vives Guzmán que nos deleitó con una mini degustación de cupcakes decorados con los colores de la nueva imagen del blog. Todos los presentes se llevaron una bonita camiseta conmemorativa del aniversario por gentileza de C&A y Keragres y una pulsera para el verano, de la firma Aristocrazy.
El evento lo presentó Virginia Quetglas a la cual agradezco sus cariñosas palabras y el haber hecho un hueco en su apretada agenda profesional para acompañarme en este” brindis por la creatividad”.
Gracias a todos y en especial a Jose Hernandez que se encargó del reportaje fotográfico.

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Muchas Celebrities han posado para ella, especialmente del mundo del cine y la música

Ellen Von Unwerth. Más que  una fotógrafa.

Fotógrafa alemana (1954). Entra en el mundo de la moda como modelo. Destaca su trabajo en los años 70/80. Tras diez años de intenso trabajo decide que lo suyo es estar detrás de una cámara y no delante. Su experiencia como modelo le ayudará a transmitir a sus modelos una forma diferente de seducir a la cámara. Sale del anonimato y se hace famosa a raíz de fotografiar a Claudia Schiffer para la marca Guess. Publica en las mejores editoriales de moda como Vogue, Vanity Fair, Entrevista, L’Uomo. En 1991 gana el primer premio del Festival Internacional de Fotografía de Moda.

Sus fotos son juguetonas, sensuales, divertidas, alegres, diferentes, con un sello de identidad inigualable. Tiene gran obsesión por los fetiches, sobre todo por la belleza de la mujer y los juegos eróticos. Sus mujeres son frágiles pero manipuladoras.

Admiro tanto su trabajo que he decidido tenerla en mi blog en portada, y recrearme cada vez con su fantástico trabajo. La foto del blog que veréis siempre al entrar se titula Brainwashed (El Secador). Y reúne todo lo que admiro en una fotografía: creatividad, equilibrio de color, y sobre todo no me canso de mirarla. Me sugiere muchas cosas. Es un poco Yo: dándole siempre vueltas a las ideas, en una supuesta oscuridad, pero siempre acompañada de un color que se podrá disfrutar al quitarnos el secador de encima.

Sin lugar a dudas es mi fotógrafa preferida y actualmente está considerada como una de las mejores fotógrafas de m oda de los últimos 25 años.

Escoger un artista en esta isla es realmente difícil, hay arte y creatividad por cada esquina y el entorno se presta a que muchas personas se dediquen a  desarrollar artes plásticas en todas las disciplinas.

Dando vueltas por mercadillos, galerías y bares he encontrado a Raquel Caramazana Bocanegra (30 años), tengo que confesar, que entré directamente en el puesto donde vende diariamente en San Ferrán, y me quede impresionada de su técnica; pinta con bolígrafos “Pilot” y después con un tratamiento especial de maderas enmarca sus obras que no pasan desapercibidas.

Raquel es de León de un pueblo llamado el Bierzo, lleva 6 años en Formentera, estudio Bellas Artes en la Universidad de Salamanca especializándose en pintura,  hace la diplomatura de  diseño grafico en Italia. Empieza a experimentar con la pintura abstracta y luego prosigue con la técnica de pintar con bolígrafos Bic introduciéndose en el realismo. Su fuente de inspiración ha sido el artista Juan Francisco Casas. En la actualidad ha sustituido el bolígrafo Bic por el “pilot” y el resultado es muy interesante.

En su obra podemos encontrar paisajes de Formentera como higueras, y escenas costumbristas acercándose al realismo, pero lo que realmente me gusta de su obra son los retratos de mujeres y niños, transmitiendo en los ojos de cada retrato un mensaje que el espectador tiene que descubrir; las pupilas de sus dibujos hablan por sí solas y generalmente siempre  reflejan una persona. Es curioso porque Raquel da mucha importancia a la mirada en sus obras y a mí de su físico me impacta la fuerza que transmite con la suya, tiene ese tipo de ojos que hablan por sí solos y dicen muchas cosas si los contemplas detenidamente.

En la actualidad podéis encontrar su obra en el mercadillo de San Ferrán y en tiendas de diseño de la isla. El próximo invierno expondrá en Paris en la galería “la Botica “.

Aquí os dejo parte de su trabajo, espero que os guste, pero sobre todo os animo que si venís a Formentera paséis a conocer su obra y a conocerla a ella que es tan interesante como su obra.

Desde El Tocador, le auguramos muchísimos éxitos y una futura carrera artística muy prometedora.

Higueras características de Formentera. Técnica Pilot.
Escenas costumbrista de la isla.

La diseñadora viajará a París para exponer sus diseños en un stand propio en el prestigioso Salón Who`s Next Prêt a Porter de París.

El jurado, encabezado por Elio Berhanyer y formado por prestigiosas personalidades del mundo de la moda, como los diseñadores Carlos Díez y Ana Locking, o la ex Miss España Paquita Torres, eligió como segundo premio la colección de la candidata de la ciudad de Madrid, y como tercer premio, al de la Comunidad Valenciana.

Rosa Bueno, marbellí de 22 años, fue seleccionada como Mejor Joven Diseñadora de Andalucía Oriental para representar a esta región en los Premios a la Moda Joven de ANDE. Rosa ha definido este concurso como “Un trampolín para los jóvenes diseñadores que comenzamos a indagar en el mundo de la moda. Ser valorada por un jurada profesional de tanto prestigio es un reto, y la oportunidad de exponer mis diseños en un stand propio en París, un sueño que me cuesta asimilar”.

La novedad de este año en los Premios a la Moda Joven de ANDE, que cumple ya la XXVI Edición, fue el incomparable marco: todo el equipo y candidatos se desplazaron a Asturias para celebrar esta noche de la moda ante el auditorio repleto de este centro cultural internacional al que cuyo autor, el arquitecto y Premio Príncipe de Asturias de las Artes Óscar Niemeyer, se refirió como “una gran plaza abierta a hombres y mujeres del mundo, un gran palco de teatro sobre la ría y la ciudad vieja. Un lugar para la educación, la cultura y la paz”. Más que una gala, este año el Certamen ha sido un evento de 48 horas, que incluyó visitas a la ciudad de Avilés, el disfrute de la gastronomía regional, y conferencias de alto nivel, como la charla que ofrecieron los diseñadores Elio Berhayer y Carlos Díez en la tarde del viernes, donde Berhayer afirmó que “La moda es el octavo arte” y dio consejos a los jóvenes candidatos.

¿Os podéis imaginar cómo me puedo sentir de orgullosa como avilesina que soy?  por una noche la creatividad y el diseño han desembarcado en la ria de Avilés de la mano de ANDE.

Quiero felicitar a toda la organización del evento por su ilusión año tras año,  apoyando a los jóvenes diseñadores de todas las comunidades autónomas.

No quiero cerrar el post sin hacer mención al fantástico trabajo que realizaron el equipo de  Fermín peluqueros, y el cuidado maquillaje de Marta García esteticistas. Sin lugar a duda ayudaron a potenciar la diversidad de las colecciones que pudimos disfrutar. Enhorabuena a todos.

   
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                                                                            Fermin peluquero en el Backstage, con los ultimos retoques

                                                                     Jurado al completo y la presentadora Elsa Anka
                                                               El gran maestro Elio Benhayer. Todo un lujo para finalizar el post

La semana de la moda ya ha pasado, dejándonos un buen sabor de boca, sobre todo con los jóvenes diseñadores que han participado en el Ego. Sin duda uno de los favoritos y que aun estará con la resaca de la buena acogida y la repercusión mediática es Pablo Erroz, que aunque no gano, era uno de los favoritos por su maravillosa colección “Dualidades”.

Pablo se inspira en la obra de Maquiavelo “El Príncipe” y plasma la doble moralidad que se narra en la obra en sus diseños, materializando ese “ser y el parecer” a través de los tejidos, la combinación de materiales como la lana, la seda, el punto y los diferentes tipos de pelo, sin olvidar los neoprenos y el trabajo de cordón. Las pieles tienen un tratamiento especial en esta colección y son una metáfora al plumaje de los pájaros que aparecen en “el Príncipe”.

Con respecto al color destacara el negro como color base, y las pinceladas de rojo.

Los que conocemos la evolución de Pablo y sus primeras colecciones hemos podido observar la madurez que han ido adquiriendo sus outfits, mediante un estudio e investigación de patronaje vanguardista, para conseguir nuevas formas.  Destacan la amplitud de prendas, los volúmenes y una rica combinación de tejidos y materiales a través de los cuales consigue que sus colecciones adquieran una personalidad cada vez más marcada y que serán sello inequívoco en trabajos futuros.

Desde el Tocador felicitamos el buen trabajo de Pablo y aunque por motivos profesionales no pude acudir a su desfile, mi apoyo es incondicional y estoy totalmente convencida que es uno de los jóvenes diseñadores emergentes con más proyección profesional en estos momentos. Aquí os dejo fotos de su colección y un video para los que no habéis podido asistir al desfile.

¡ Enhorabuena!

Desfile Pablo Erroz | Mercedes Benz Fashion Week Tv.

Cuatromanos y ojalata es el resultado tras muchos años de amistad, risas y ganas de hacer cosas con personalidad. Cuatromanos lo componen: Begoña Fernández y Nati González, Viri y Teresa.

ojalata: Montse Rodrigo.                

Son totalmente autodidactas. Cuatromanos empezó hace año y medio un poco de casualidad, al juntarse dos compañeras de trabajo y amigas que nada tenían que ver con el diseño y la moda pero que siempre se vieron atraídas por hacer o llevar cosas diferentes, ante dicha inquietud decidieron empezar a hacer bolsos que les apetecía comprar pero que no encontraban en el mercado.

“Hacemos lo que nos gusta y nos apetece llevar. Principalmente diseñamos para nosotras no estamos mediatizadas por las modas”.

Todos los modelos que realizan son exclusivos, no más de dos modelos por tipo de piel y los dos diferentes entre sí (medidas, forma, tamaño), toda la producción de los bolsos se hace de manera artesanal, cortado y pegado de las pieles, cosido… etc. Las pieles que utilizan son de primera calidad muchas de ellas fabricadas en exclusiva (afelpados barrocos). Como vieron que la idea gustaba y sus amistades estaban interesadas en adquirir tales modelos exclusivos,  deciden ampliar horizontes y es en ese momento donde se incorporan sus hermanas respectivamente. Hicieron el perfil de Facebook y así empezaron a darse a conocer poco a poco.

Ojalata (Montse Rodrigo),  es la última en unirse al grupo,  lleva toda la vida dedicándose a temas de diseño, decoración etc… Es completamente autodidacta y le gusta experimentar con todo tipo de materiales resinas, hilo de oro, piel, perlas. Sus diseños han ido cambiando dependiendo de los materiales utilizados.

La idea de hacer cosas juntas surgió por la idea de realizar un desfile, y con este intercambio y combinación de materiales y diseños, así nació la colección pasada de otoño-invierno 2011/2012. “Llevar un bolso y el collar de la misma línea, nos pareció algo diferente e innovador”.

Los precios de estos complementos son muy asequibles teniendo en cuenta que están hechos a mano con materiales de primera calidad y son todos exclusivos.

El principal canal de venta es el boca a boca. Aunque también venden online pero la producción es limitada. También tienen modelos en varias tiendas de Oviedo (4 o 5 en cada una como máximo y todos diferentes) Dúo Moda, Píkara, Gioconda y en Gijón: Blogger.

A todas ellas les  gustaría vivir de esto pero en estos momentos tan difíciles es casi imposible así que lo compaginan con sus trabajos y le roban tiempo al fin de semana, a las comidas…. solo deciros: !!! Animo y a seguir con este proyecto porque vuestros diseños son estupendos!!!.

Aristocrazy, diseño en estado puro  

Si el año pasado la firma de joyas Aristocrazy innovo irrumpiendo en la Mercedes-Benz fashion week Madrid con sus joyas XXL, este año ha puesto sin duda el broche de oro a la segunda jornada  de dicha edición. Nuevamente el diseñador creativo de la firma Juan Suarez y su equipo han conseguido impactar al público con un estupendo espectáculo audiovisual, donde las joyas de grandes dimensiones volvieron a ser protagonistas. Se pudieron ver gárgolas, cuernos, rosas plumas y elementos” Punk” en brazaletes, anillos y pendientes.

Los materiales como el oro y la plata han sido los elegidos  para elaborar aplicaciones como hombreras joyas, corsés metálicos, y collares babero que cubren todo el pecho.

La colección está inspirada en diferentes temáticas “The dark fleur”, donde la flor de lis es la gran protagonista, “thorns&Roses” con la rosa como elemento medieval siendo esta el hilo conductor, “Sauvage beauty” que toman protagonismo las serpientes y los cuernos y por ultimo “Gárgolas”, la mitología invade con su enigma la colección y hace su representación a través de las plumas, de los recargados brazaletes y los collares babero.

Felicitamos a todo el equipo de Aristocrazy por su creatividad, por crear joyas tan innovadoras que están rozando desde mi punto de vista, “la obra de arte”.

Ojalá tengamos la oportunidad de ver la colección como el año pasado en las islas de la mano del equipo de Aristocrazy  Palma.!! Enhorabuena a todos!!